Angelica Wiik

Mer om Angelica Wiik

Angelica Wiiks litografier – Glittriga tavlor med inspiration av jazz

Konstnären Angelica Wiik har en unik förmåga att anpassa färg och stil för att tilltala en bred publik. Ett distinkt drag i hennes arbete är hur hon efterbehandlar sina konstverk med glitter, vilket gör att hennes målningar och litografier verkligen sticker ut. För att lära dig mer om Angelica Wiiks konstnärskap, fortsätt läsa.

Angelica Wiiks uppväxt

Angelica Wiik, född 1960 i Stockholm, växte upp i en konstnärsfamilj med modern Margot Öjemark som stor inspirationskälla. Även hennes systrar Felicia och Petra har följt i konstens fotspår. Angelica utbildade sig på Gävle folkskolas konstlinje och examinerades 1985. Efter studierna arbetade hon som konstlärare för barn, en tid som var avgörande för hennes utveckling till den framstående konstnär hon är idag.

Konstnärsgården Ingalunda gård

Konstnärsgården Ingalunda gård, belägen i natursköna Hedvigsfors mellan Delsbo och Hassela i norra Hälsingland, drivs av Angelica Wiik tillsammans med sina systrar och deras mor. Under sommaren 2011 hölls en konstutställning där besökarna kunde utforska ett brett utbud av konstverk. I “röda längan” visades keramik såsom muggar, skålar och skulpturer, medan “vita huset” bjöd på måleri, litografier och glaskonst. Denna mångfald av konstnärliga uttryck speglar den rika kreativiteten som genomsyrar familjens verksamhet.

Inspiration från musik och poesi

Konstnären Angelica Wiik hämtar djup inspiration från musik och poesi i sitt skapande. Jazz spelar en central roll i både hennes liv och konst, ofta beskriven som en “sorg i rosenrött” som präglar hennes verk. När hon målar är jazzmusik en ständig följeslagare, vilket ger en rytmisk och emotionell dimension till hennes arbete.

Poesin är också integrerad i hennes konst, vilket ger målningarna en poetisk känsla. Denna symbios mellan bild och text framträder i hennes bok ”Funderingar”, skapad i samarbete med poeten Bengt O Björklund, där Wiiks bilder presenteras på vänstra sidan och Björklunds dikter på höger sida.

Bengt O Björklund har beskrivit Wiik på följande sätt:

”När man träffar Angelica slås man av ett slags inifrån betraktande ro, en melankolisk värme, och ett lugn i en säregen blandning av bräcklighet och jordnära kraftfullhet. Hennes bilder säger dock något helt annat. Bjärt och ofta lite småfräcka drar de till sig uppmärksamhet redan på långt håll. Bilderna är som tagna från oskrivna sagor, en mytologisk värld som helt genomsyrar hennes konst, och de utstrålar också en kvinnlig sensualism samt en sprakande lekfullhet och livsglädje som särskiljer henne från många samtida kollegor.”

Wiik själv konstaterar att poesi och hennes bilder hör ihop, och att poesin ger hennes konst en djupare dimension.

Japonismens inflytande i Angelica Wiiks konstverk

Konstnär Angelica Wiik är även starkt inspirerad av japonismen, en rörelse där europeiska konstnärer under 1800-talets mitt och slut influerades av japansk konst. Hennes måleri kännetecknas av en distinkt linjär stil, som skiljer sig från traditionellt måleri och har en serietecknad kvalitet. Denna teknik, som har sina rötter i den japanska konstens linjära kvaliteter, anammades historiskt av konstnärer som Vincent van Gogh och Carl Larsson. Wiiks arbete med linjer kan ses som en modern tolkning av denna tradition, där hon driver tekniken till dess ytterligheter för att framhäva detaljer med stor tydlighet och styrka.

Angelica Wiiks djur- och miljöarbete

Angelica Wiik är vegan och har ett djupt engagemang för miljö- och djurskyddsfrågor, vilket tydligt återspeglas i hennes konst. I sina abstrakta målningar utforskar hon ofta teman kring kvinnor och djur, vilket har blivit hennes signaturgenre.

Som en uttalad kritiker av delfinjakten i Japan, använder hon sin konst för att påverka och bidra till förändring. Intäkterna från hennes färgstarka och uttrycksfulla delfinlitografier går oavkortat till kampen mot delfinjakten, vilket understryker hennes engagemang för dessa viktiga frågor.

Angelica Wiik och hennes måleriteknik

Angelica Wiik är känd för sin unika måleriteknik, som skapar detaljrika och färgsprakande konstverk, ofta med ett inslag av glitter. Denna speciella stil baseras på noggrant utvecklade tekniker. Här utforskar vi hur hon går till väga för att skapa sina distinkta målningar.

Skikt på skikt och avslutning med glitter

Angelica Wiik i sin ateljé

”Jag målar tavlorna skikt på skikt. Lager på lager. Först grundar jag i en färg och sen bygger jag på successivt. För glittret har jag en speciell glaskross som läggs på för att skapa just denna glittereffekt som folk känner igen mig för. Och den glaskrossen importerar jag särskilt från USA.” säger Angelica Wiik. 

Angelica Wiik anlägger en noggrann handpåläggning av glitter på sina konstverk. Denna precision, i kombination med hennes teknik att måla i skikt och använda glaskross, gör att varje originalmålning kräver mycket tid att färdigställa och ger en effektfull slutresultat. 

Hennes verk är ofta inspirerade av en mysticism som speglar tanken på att allt levande är sammankopplat och att allt liv har samma värde. Denna djupgående uppfattning som Wiik bär, genomsyrar hennes konst och förmedlar känslor av kärlek och gemenskap. Därmed når hennes målningar troligen en bred publik med sitt inkluderande budskap.

Hur trycks Angelica Wiiks litografier?

Angelica Wiiks litografi trycks av mästartryckaren Björn Lumphé som trycker litografier åt Sveriges främsta konstnärer så som Ernst Billgren, Madeleine Pyk, Lennart Jirlow, Linn Fernström med flera. För dessa används högkvalitativt Arles lumppapper a 300 gram. Dessa litografier är hantverk som kan ta flera veckor att slutföra där litografierna skapas på plats. Björn har arbetat med denna gedigna litografiska teknik i över tjugo år.

”Angelica Wiik har ett grafiskt bildspråk.”

Björn Lumphé om Angelica Wiik.

Angelica Wiiks bästa konstminne

Angelica Wiiks bästa konstminne är flera; intryck som satt avtryck. Som en röd tråd löper sagans värld.

Hon minns med värme böckerna ”Tusen och en natt” – bilderna däri gjorde starka intryck på henne. Muminböckerna ”Hur gick det sen” och ”Vem ska trösta Knyttet”, Tove Janssons drömska värld älskade hon från första stund. På väggarna invid sängen hade Angelica John Bauer-motiv. Trolskt och lite skrämmande verkar ha varit vardagsmat för den unga Angelica Wiik.

Men även Mary Poppins fick en särskild plats i Angelica Wiiks tidigaste konstminnen.

“Mary Poppins älskade jag! Därav alla paraplyer i mitt måleri. Min fantasi var stark redan som 6-åring.” säger Angelica Wiik. 

Sagolika världar, en liten dos barnvänligt mörker samt en förklaring till de återkommande paraplyerna. Där har ni Angelica Wiiks konstminnen!

Utställningar

Under åren har Angelica Wiik hållit mängder av utställningar på många platser i Sverige och hon har dessutom utsmyckat många lokaler men mest uppmärksammat är hennes arbete på Casino Cosmopol i Stockholm.

Christopher Scott
Copyright © Galleristockholm.se

Angelica Wiiks Oljemålningar →

Angelica Wiiks Litografier →

Angelica Wiik på Pinterest