Mer om Maria Larkman

Maria Larkman arbetade tidigare som grafisk formgivare på Dramaten. Sedan kom hon att bli heltidsarbetande konstnär genom en kombination av kriser och utveckling. Hon är konstnärligt autodidakt och utbildad grafisk formgivare på RMI Berghs.

    – Fick plötsligt mycket tid, samt hade ett behov av att uttrycka mig. Också viktigt – att finna meningsfullhet. Titta på tv blir i långa loppet fullkomligt hjärndödande. Så började jag göra mina första kollage.

Maria Larkman och den unika tekniken Lacollage

Larkmans konst präglas av en helt egenskapad teknik – Lacollage. Termen kom hon upp med genom att slå samman de två viktigaste elementen: kollagetekniken samt lackfasen, som kapslar in det färdiga konstverket.

    – När jag började göra dessa kollage så fick jag så otroligt fin respons. Det var inte så vanligt med mixed media då, för tjugo år sedan.

En intressant kontrast i samtalet med Larkman är hur hennes hela skapande sprungit ur en stor livskris, mörker och sorghantering samtidigt som hennes konst är sprudlande färgglad och livsbejakande.

    – Jag tycker att vi måste lära oss att se det vackra i livet. Vi måste lära oss att lägga fokus på det vackra i livet. Min konst är ju också glad, lite edgy, lite pop-art, färgglatt. Jag vill ta vara på livet. Detta var en väldigt viktig realisation som jag fick tidigt.

Vad inspirerar?

    – Inspireras mycket av design i alla former och vissa tidsepoker. 50-60-70-talet. Design, kläder, bilar – allt. Det var så gediget då. Man satsade verkligen på design. Idag blir allt mer pressat i samma form. En konstnär har inspirerat genom åren: Man Ray. Hans fotografier. Hela pop-kulturen förstås också. Det var en cool tid. Experimentlusta fanns då som inte riktigt finns idag.

Berätta mer om Lacollage!

    – Lackade kollage på duk, inget var målat från början. Det var nästan som att jag målade med kollagebitarna. Har bara två original kvar från den tiden då de sålde väldigt bra. Jag insåg att detta var en helt egen teknik, och varumärkesregistrerade också detta som en egen teknik. Jag har konsekvent jobbat inom detta, men har utvecklat med mer inslag av måleri.

Hur ser din kreativa process ut?

    – Det är långa processer. Kan ha en fas där jag fotar, inhämtar inspiration. Hittar fragment. Sparar objekt. Gamla magasin och filmisar. Om jag har ett vernissagedatum att jobba mot så börjar jag komponera utställningen och hittar där temat som jag jobbar vidare inom. T ex “Lilys in Champagne” – där samlade jag in champagneflaskor från olika tillfällen, ofta med en liten historia vid överlämnandet. Parade ihop champagneflaskan med en blomma och fotade dessa framför gamla portar på Mariaberget. Detta resulterade i 12 tavlor som alla bar på små historier.

    – Sedan är det själva görandefasen. Det är på ett sätt den roligaste, det är där det händer. Jobbar parallellt med kanske tre stycken samtidigt. Sista fasen är lackning. Här har jag även experimenterat med ett holländskt företag som heter Genesis som lägger på epoxy. Detta innebär en ännu mer exklusiv finish. Resultatet blir mer tredimensionellt.

Framtida projekt?

    – Just nu har jag just haft ett antal separatutställningar och gör konst för min egen skull. Det är en experimentell fas… Jo! Jag har en jätterolig grej – Rolling Stonesutställning 31/7 där jag ska bidra med 4 konstververk.

Firar 20-årsjubileum som konstnär

År 2002 signerade Larkman sina första Lacollage-verk. 2022 firar hon 20-årsjubileum som konstnär och kan se tillbaks på utställningar i Australien, Tyskland, Norge, Finland och USA. Hennes konst har varit flitigt exponerad på Stureplans nöjesplattformar. Nyinvigningen av SPY-bar öppnade med en konstutställning av hennes tavlor. 2021 blev hon utvald till jubileumskonstnär då Stadshusets konstförening fyllde 50 år. Det firades med avtäckning av originalkonstverket i Blå Hallen samt utdelning av jubileumsutgåvan till samtliga medlemmar.

Christopher Scott
Copyright © Galleristockholm.se