Gunnar Haller

Akrylmålningar baserade på geometriska former som trianglar, kvadrater och cirklar. Han är inspirerad av konstnärer inom den geometriskt abstrakta traditionen.


Se vår avdelning: Oljemålningar och tavlor i Stockholm.

Läs mer

Gunnar Haller – Tomorrow 12.500 kr

Gunnar Haller – Solitude avenue 12.500 kr

Gunnar Haller – Bluemorgan 3.600 kr

Gunnar Haller – Nova 3.600 kr

Mer om Gunnar Haller

Bakgrund

Gunnar Haller har målat sin egenskapade typ av geometriska abstrakta målningar sedan 80-talet. Han var tjugofem när han började måla. Ett ögonöppnande möte med Vassily Kandinsky triggade igång en målarlystnad som skulle visa sig vara outsinlig. Haller har hunnit med i runda slängar trettiofem utställningar (varav 20 separata sådana). Två gånger i New York (-89 samt -90). Målet har egentligen aldrig varit att tjäna pengar, utan fokus har varit att det är roligt.

Haller har av och till levt på konsten, men de senaste 20 åren även hunnit arbeta parallellt som art director på en varumärkesbyrå. Från i år (2020) är han pensionerad från sitt arbete och har hittills hunnit med makalösa 184 stycken målningar sedan januari, och han uppskattar till över 200 innan året är slut. Haller uttrycker sig med att han ”aldrig känt ångest inför ett tomt papper”, och det kan man verkligen förstå när man ser på hans rasande produktivitet. Han har målat konstant i alla år och allt som allt rör det sig om drygt (!) 2500 konstverk. Av dessa har han kanske sålt en femtedel och resten ryms i källarförråd. Dessa har Gunnar magasinerat så pass prydligt att inte ens frugan störs. Hade ateljé i stan en period, men jobbar numer hemifrån.

Haller arbetar i akryl på papper. Varje parti måsta målas minst två gånger så att det blir ordentligt täckande. Grundtemat för hela Hallers konstnärliga oeuvre är de geometriska grundformerna; fyrkanter, trianglar och cirklar. Med dessa försöker han bygga en balans. Att få till raka linjer är oerhört viktigt. För detta krävs mårdhårspensel, andra billigare varianter spretar efter en tid. Gunnar kan jobba i timtal med att få till en rak linje. Och perfekta cirklar. Allt som allt tar varje konstverk ungefär 12 timmar, och dessa är ganska små till formatet. Linjal och passare ingår i förarbetet, men därefter är det frihand som gäller.

”När jag verkligen är i skapandeläge är när jag skissar upp ett motiv. Skisstadiet är viktigast. Fast ritning vore mer korrekt benämning än skiss. Från arkitektpapper förs det senare över till akvarellark eller duk.”

“Hur startade ditt intresse för det konstnärliga?” 

“Jag blev intresserad av konsthistoria i mitten av 70-talet, lånade varenda bok på biblioteket i min hemstad Lidköping. Började med grottmålningar och fortsatte via medeltid, renässansen, barocken, impressionismen, kubismen och så småningom den abstrakta konstformen. Allt var lika intressant. Jag såg för första gången abstrakta målningar på ett museum i Paris 1978, Vassily Kandinsky, och blev golvad av magin som jag kände från dessa jättemålningar. 1980 började jag måla abstrakta kompositioner, jag visste precis vart jag ville gå på ett tidigt stadium. Geometriska former, trianglar, cirklar och fyrkanter som i ett collage.

“Vilka skulle du säga är dina främsta inspirationer?”

“Jag var väldigt inspirerad av abstrakta pionjärer som nämnda Kandinsky samt Auguste Herbin, Otto G. Carlsund, GAN, Max Bill, Sonia Delauney, Vasarely, Olle Baertling med flera. Jag har letat på nätet efter målningar som påminner om mina, men hittar inget. De senaste 30 åren har därför på ett sätt mina föregående målningar varit främsta inspirationskällan. Kan även inspireras av reklamskyltar på olika sätt. Eller layout i en tidning.”

“Vad för medier arbetar du i?”

“Akrylfärg på duk och papper, stora och små kompositioner, det blev som en ändlös serie målningar som alla hörde ihop på nåt sätt. 1985 hade jag min första utställning, i min hemstad, och sålde nästan allt, blev smått chockad av denna oväntade framgång. Sedan dess har jag haft ca 35 utställningar (separat och samlings) runt om i Sverige + två gånger i New York (1989-90). Mellan 1995 och 2007 var jag knuten till Galerie Konstruktiv Tendens i Stockholm, som var ett centrum i Norden för denna konst-inriktning.
Jag har hela tiden varit ytterst konsekvent i mitt skapande även om jag också haft perioder av experimenterande, men då alltid geometriskt abstrakt. Jag känner fortfarande, efter alla dessa år, en svindlande glädje inför varje ny variant som blir till. Jag lyssnar alltid på musik när jag målar, musik som känns mycket inspirerande är ytterst lågmäld, instrumental musik av kompositörer som Max Richter, Harold Budd, Brian Eno och Ennio Morricone. Varje dag i min lilla studio är fylld av dessa lågmälda vackra toner som blandas med färger och former.”

 

Christopher Scott
Copyright © Galleristockholm.se