Jonny Ullström – Ensam flamingo i Walvis Bay

Jonny Ullström – Ensam flamingo i Walvis Bay.

Bilden är tagen i Namibia, Afrika. Fotot föreställer en lika delar graciös som solitär flamingo som till synes lite förnämt känner på vattnet i bukten. Den onådiga afrikanska solen gassar och reflekterar på vattenytans krusningar. Vid betraktande får man närapå lust att dyka in själv och svalka sig, vore det inte för den överhängande krokodilrisken.

På Galleristockholm kan du köpa konst online och här finns Jonny Ullström – Ensam flamingo i Walvis Bay samt flera andra spännande naturmotiv. Boka visning nu!

Konstverket

Jonny Ullström – Ensam flamingo i Walvis Bay

Fotokonst i limiterad upplaga om 99 exemplar
Numrerade signerade av konstnären

Alla Jonny Ullströms fotografier levereras med reflexfritt glas

Fotopapper: Hahnemühle FineArt Baryta high gloss 325g. Ett högvitt fotopapper av 100% alfacellulosa

Speciellt framtaget för svartvita utskrifter av högsta kvalité med hög Dmax (svart ton) och de finaste gråtonerna

Inramad i äkta träram, svart med passepartout. Passepartout (White, syra och ligninfri med museikvalitet)
Alla mått är med ram
Höjd: 52 cm Bredd: 69 cm

Fri frakt

Ett bra konstverk förtjänar en seriös inramning
40 års erfarenhet av inramning

Om konstnären Jonny Ullström

Analogt kontra digitalt

Redan i inledningen av 1970-talet började Jonny Ullström intressera sig för fotografering, och då igenom människor i olika miljöer. Men som så många andra som började fotografera analogt gjorde han efter några år ett långt uppehåll fram till att den digitala systemkameran på allvar i började slå igenom i början av 2000-talet. Intresset för fotografering tog då ny fart, men denna gång med inriktning mot natur- och arkitekturfoto. Även om det stora naturintresset fortfarande håller i sig har han förändrat fokus gradvis mot arkitekturfoto som numer är Jonnys stora passion.

Stil

Genom bildserien arkitektur i Stockholms innerstad har Jonny Ullström under drygt två och ett halvt år försökt återge huvudstadens arkitektoniska skönhet och charm utifrån den idé och vision han har för den färdiga bilden. Släpp fokuseringen från mobiltelefonen en stund och titta uppåt på det vackra som finns runt omkring oss, det är det enkla temat för hela bildserien som består av totalt 36 bilder.

Flyktiga kompositionstillfällen

En relativt stor del av det arbete som det har tagit att färdigställa bildserien har enligt Jonny bestått i att försöka optimera ljusets kvalité för varje bildobjekt. Men minst lika viktigt har varit att även hitta rätt komponering och positionering, det vill säga var kamerastativet ska placeras. Det kom att visa sig vara lättare sagt än gjort. Med tanke på att innerstaden formligen har exploderat i byggnation och förändring under senare år visade det sig att fotoprojektet var betydligt svårare än han hade trott från början.

Åtskilliga gånger när Jonny har kommit in till Stockholms centralstation med första morgontåget från Uppsala har han ofta återvänt hem tomhänt utan att en enda bild ha tagits. Antingen kanske det första magiska morgonljuset ha förändrats när han har sprungit tvärs över staden med sin kamerautrustning på ryggen. Eller också kan det ha stått en byggcontainer eller en lastmaskin på det förutbestämda ställe där det var tänkt att placera kamerastativet för att fånga den ”perfekta” kompositionen. Komposition, ljusets kvalité och riktning ser Jonny således som några av de mest centrala komponenterna för att återge olika byggnaders formspråk vad gäller struktur, mönster och ledande linjer.

Fine art

Det fotografiska uttryck som Jonny Ullström använder sig av i bildserien är det svartvita mediet. Genom att fotografera i svartvitt upplever Jonny det som att han kan ta ett steg bort från ”verkligheten” och närma sig det fält som i dag kallas ”fine art” inom fotokonsten. Det svartvita mediet upplever han ge betydligt större förutsättningar att kunna arbeta med hela skalan av gråtoner i bilden, än om han skulle arbeta i färg. Inte minst för att det ger perspektiv och djupverkan som han försöker förstärka det fotografiska uttrycket med i hans stockholmsbilder.

Inspiration

Inspirationen till det bildspråk som Jonny Ullström använder sig av hämtar han ifrån tidigare storheter inom den svartvita fotografin såsom Edward Weston, Ansel Adams med flera. Men inspirationen kommer i hög grad även från nutida arkitekturfotografer, såsom Joel Tjintjelaar och Julia Anna Gospodarou.
Deras styrka som fotografer är deras förmåga att kunna visualisera den färdiga bilden, enligt Jonny Ullström. Och vad det kräver av en för att nå dit, innan den ens är tagen. Det gäller således att kunna visualisera alla arbetsmoment som fotografen har framför sig, från kameran fram till färdig och redigerad bild. Den bild som man tar i kameran begränsar eller skapar förutsättningar för vilka faktiska verktyg som fotografen har till sitt förfogande för att kunna optimera redigeringsarbetet i mörkrummet. Det gäller alldeles oavsett om det är i det analoga eller digitala mörkrummet som detta avgörande arbete sker. Eller för att citera mästerfotografen Ansel Adams: “You don’t take a photograph, you make it”.

Jonny Ullström i Uppsalas fotografiska sällskap

Christopher Scott
Copyright © Galleristockholm.se